Lucas Ferraz : «Le rock, c’est la meilleure façon que j’ai trouvée pour m’exprimer»

Avec ses tatouages qui débordent de partout et ses grands yeux bleus, Lucas Ferraz affiche d’emblée cette dualité qui le caractérise : un côté rock sauvage, enveloppé dans une veste en cuir, et une délicatesse à fleur de peau qui transparaît dans sa voix douce. Un alliage peu commun qui se manifeste sur son second disque solo, après l’épisode sensuel de Porn Queen et celui, «stoner», de Dead Sinners. Créatif comme jamais, il vient de signer coup sur coup un EP (Love, 2025) et un album live (Demons in My Head, 2026). Riffs & Love, enregistré entre Salvador de Bahia, au Brésil – d’où il est originaire –, et le Luxembourg – où il s’est installé il y a vingt ans –, sera présenté ce samedi à Opderschmelz. Une bonne occasion de parler de guitare, d’amour, de Guns N’ Roses et de bossa nova.

Vos chansons ramènent au hard rock. Êtes-vous nostalgique des années 1980-1990, quand ce genre était à son apogée?

Lucas Ferraz : Non, je ne suis pas nostalgique, mais c’est de là que je viens. Le hard rock a été ma première influence, et c’est ce qui m’a poussé à me mettre à la guitare. Guns N’ Roses, ça a été mon premier coup de cœur musical. Puis il y a eu Aerosmith et tant d’autres. Et même si, aujourd’hui, j’essaie d’apporter ma touche, les racines sont robustes!

Qu’est-ce qui vous plaît dans cette musique?

C’est ce que raconte mon dernier disque : le hard rock permet, sur des instruments lourds et agressifs, de parler de n’importe quoi, de passion, d’angoisse, de politique… Ça offre pas mal de liberté. Ce n’est pas le cas, par exemple, du death metal : ce n’est pas la meilleure musique pour parler d’amour (il rit).

En quoi, aujourd’hui, votre musique se distingue-t-elle de celle que vous jouiez avec Porn Queen et Dead Sinners?

C’étaient des collectifs et, même si j’avais la possibilité d’écrire et de parler de tout ce que je voulais, j’évitais d’aborder les sujets trop personnels. Ça me mettait mal à l’aise, je n’étais pas prêt à cela. J’ai dû devenir plus mature pour y arriver. Et quand on a une formation sous son nom, ça rend les choses plus légitimes. Il y avait aussi un côté plus fun avec ces groupes, moins sérieux.

En quoi vos racines brésiliennes se retrouvent-elles dans votre musique?

On a des influences que l’on ne perd jamais. Chez moi, ça remonte à mes parents. Le dimanche, on prenait la route avec ma sœur et notre chien et, comme il n’y avait pas de radio, mon père et ma mère chantaient : les Stones, les Beatles, de la bossa nova… Parfois sans les connaître, ou en les découvrant en grandissant, j’ai gardé le souvenir de ces mélodies qui reviennent parfois sans prévenir. Sans oublier que, plus tard, c’est toujours au Brésil que j’ai étudié la musique à l’université. Aujourd’hui encore, j’aime écouter et jouer de la bossa nova. C’est une musique tellement riche! D’ailleurs, sur l’une des chansons de Riffs & Love, je joue du chorinho (NDLR : genre musical à l’origine de la samba).

Vous avez enregistré ce dernier disque à Salvador de Bahia. Pourquoi ce retour aux sources?

Je suis de là-bas et tous mes amis y sont encore. Quand j’ai décidé de me lancer en solo, je vivais des moments difficiles : le décès de ma mère, une séparation… Du coup, je me suis réfugié dans l’écriture. Mes copains, ceux de mon premier groupe au Brésil, m’ont alors dit : "Envoie tes morceaux, on va écouter et tu vas venir enregistrer ici". C’est ce que j’ai fait, et j’ai répété la démarche avec ce dernier disque : j’arrive avec les voix et les parties de guitare, et le reste se met en place chez Tadeu Mascarenhas, un pote et excellent producteur. Avec eux, tout se fait naturellement. C’est le genre d’amitié où les explications sont de trop. Comme si on pouvait lire dans la tête des uns et des autres.

Riffs & Love combine des instruments puissants et des textes plus délicats. Cette association vous correspond-elle bien?

Tout à fait. Le rock, c’est la meilleure façon que j’ai trouvée pour m’exprimer. Que je fasse des ballades ou des airs brésiliens, il sera toujours là. C’est ma langue, celle avec laquelle je suis le plus à l’aise.

Cet album a-t-il été aussi spontané que le premier?

Non, je suis passé par un vide créatif, rien ne me venait en tête. Puis j’ai rencontré une femme, qui est devenue une muse. Elle a ouvert mon cœur, et tout s’est emballé : en deux mois et demi, j’avais écrit treize chansons! J’ai dû me forcer à lever le pied. Mes potes au Brésil me disaient : "Arrête, sinon, tu vas faire un double album!" (il rit).

Quel message général pourrait-il s’en dégager?

Ce serait quelque chose du genre : "Vivez l’instant présent, ne repoussez rien à demain, soyez honnête avec les autres et avec vous-même et, si vous appréciez quelqu’un, n’attendez pas pour lui dire que vous l’aimez".

Trois chansons, plus pop, se distinguent des autres. Est-ce une façon d’apporter du souffle à l’ensemble, ou faut-il y voir un virage stylistique?

Aucun des deux. Être plus mélodique, ça fait aussi partie de ma musique et de ce que je suis. L’une des trois est d’ailleurs destinée à mon fils (Universe in Your Hands), une sorte de lettre ouverte d’un père à son garçon.

Aimez-vous passer de l’électrique à l’acoustique?

Clairement. L’un de mes albums favoris est le MTV Unplugged d’Alice in Chains. J’adore l’intensité que l’on peut produire avec un instrument acoustique. Et il n’y a rien de mieux ni de plus puissant que de jouer avec un orchestre. Même sans guitare!

Vous lancez votre disque à Dudelange. Faut-il s’en étonner, sachant qu’Opderschmelz est plus branché jazz que rock?

Au Luxembourg, j’ai joué quasiment partout, sauf aux Rotondes, car je ne suis pas assez alternatif! J’ai découvert cette salle en même temps que j’ai rencontré mon claviériste (NDLR : Michel Lopes, de De Läb), lors du festival Like A Jazz Machine. J’aime les vibrations qui s’en dégagent et les possibilités qu’elle offre. Pour cette sortie, je voulais justement explorer des choses différentes. Ainsi, il y aura une section de cuivres, un violon, des chœurs, d’autres invités… Ça sera spécial!

Bientôt l’orchestre, alors?

(Il rit) Clairement. Je me vois bien faire un album jazz, en mode crooner!

Samedi, du point de vue de l’ambiance, ce sera toutefois difficile d’égaler votre première partie au concert de Lenny Kravitz en juillet à LuxExpo, non?

Sûrement. Ce qui est drôle, c’est qu’après un set donné sur RTL en janvier, le journaliste me demande avec qui je rêverais de jouer, et je lui sors : "Lenny Kravitz". Et quelques semaines plus tard, je reçois la confirmation. Dingue!

C’était comment?

Fantastique. Au début, on est toujours prudent, comme on peut l’être avec les stars. Et puis, ce sont des gens qui sont en tournée, qui donnent tout sur scène et qui, en dehors, doivent se reposer. Mais ils ont été d’une gentillesse incroyable. J’ai rencontré l’un de ses techniciens et il m’a montré toutes les guitares, comme ça, tranquille. Je n’en avais jamais vu autant, et j’ai joué sept fois avec Slash! J’étais comme un nerd au milieu d’un océan d’instruments. Lenny Kravitz a aussi eu un petit mot pour le groupe et moi : il s’est approché, nous a salués de la main et nous a dit : "Je vous aime, les mecs!". Classe.

Riffs & Love, de Lucas Ferraz.

«Album Release»
Samedi à partir de 20 h.
Opderschmelz - Dudelange.
Support : Boy From Home.